La galleria Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea ha il piacere di presentare In The Half Light/ Forms of Apparition, la prima mostra personale dell’artista Nicol Vizioli negli spazi della galleria.
Mostra con performance che ha coinvolto all’interno dello spazio il pubblico presente.
Photo by Roberto Scala
Ieri sera si è svolta la mostra performance del collettivo Atelier dell’Errore
Sono prodotte in una nuova fase della vita dei membri del collettivo Atelier dell’Errore: gli insetti asessuati dei primi anni sono diventati creature puberi con nuovi attributi anatomici, inequivocabilmente sessuali. I bambini dei laboratori di venti anni fa sono diventati giovani adulti e il sesso è al centro del loro immaginario, dei loro pensieri, dei loro impulsi. Le creature mostruose che un tempo erano concepite come animali custodi contro il bullismo sùbito a scuola diventano creature libidinose, che danno forma al desiderio. L’esplosione di colori acrilici e di tonalità di rosa carne va di pari passo con lo scarto nei soggetti del nuovo ciclo di opere, un ritorno al colore dopo una lunga età dell’oro, che aveva caratterizzato le opere di AdE nell’ultimo periodo.
Photo by Roberto Scala
Presentazione stampa della mostra alla triennale di Milano solo show di Francesco Clemente
In Between esplora la pratica pittorica dell’artista – figura centrale della Transavanguardia italiana – dalla fine degli anni Settanta a oggi, riunendo circa 70 opere.
In mostra dal 29 maggio al 6 settembre 2026
Photo by Roberto Scala
L’artista Lorenzo Boselli alla sua prima personale presso la Gallery Room di Milano dal titolo “Dialettica dell’immaginario”.
Sono presente una serie di opere pittoriche di straordinaria suggestione pittorica, attraverso un gusto pittorico in stile tipicamente neo espressionista, si intravedono molti riferimenti a Vincent Van Gogh e Paul Gauguin ma con una classe elegante e raffinata.
La dialettica dell’immaginario definisce l’interazione dinamica con il continuo scontro tra la realtà concreta e la proiezione dei proprie aspettative, paure e desideri. È il processo attraverso cui la mente crea mondi, fantasie o illusioni che entrano inevitabilmente in tensione con la vita di tutti i giorni.
La mostra sarà visitabile tutti i giorni fino al 30 maggio presso la Gallery Room in Via Pietro Calvi 6 Milano
Joe Storm presenta una nuova installazione intitolata “Kill Me Baby”, una serie di dipinti su tela con estintore a lato.
Inserimento del pipistrello, del teschio e spettro nelle nuove opere pittoriche di Joe, il pipistrello rappresenta in molte culture occidentali un elemento di presagio e fortuna; inoltre, essendo animali notturni, vengono spesso associati ai vampiri e ad altre creature della notte, tipiche delle leggende. La raffigurazione del teschio, invece, diventa un simbolo universale potente che rappresenta principalmente la morte, la mortalità e la natura effimera della vita. Invita alla riflessione sulla caducità dell’esistenza, simboleggiando al contempo la trasformazione interiore, la ribellione e la protezione. Lo spettro si tratta di un fantasma, una figura spettrale per una minaccia incombente.
Tutto mescolato in un unico elemento di forza ed energia.
Venerdì si terrà una serata con cocktail e DJ dalle ore 18 alle 22, evento privato opening presso lo Spazio Showroom in Via Varanini 6 a Milano.
La mostra sarà visitabile tutti i giorni dalle 10 alle 19 fino a domenica 26 aprile 2026 per la chiusura del Fuorisalone.
Testo e foto by Roberto Scala.
“L’uomo costruisce tutto il suo organismo concretamente sia dai moti stellari, sia dalle costellazioni.
L’organismo umano è una riproduzione del mondo stellare, e una gran parte del nostro lavoro fra la morte e la nuova nascita consiste nell’elaborazione del nostro corpo dall’universo.
L’essere umano come è sulla Terra è un cosmo rattrapito, condensato.
E la scienza è tanto ingenua da credere che l’uomo nasca solo dal germe umano fisico.”
Rudolf Steiner, “La relazione con i nostri cari defunti”, Editrice Antroposifica Milano, 2024
Un tempo, quando lottavo perché Cagliari avesse una sua pubblica Alta Formazione Artistica, da docente funzione strumentale orientamento, per entrata e uscita, del Foiso Fois, avevo aperto un sito web da Cagliari verso l’altrove che veicolasse la condizione dell’arte residente (www.cagliariartmagazine.it), il network finì in balia degli hacker proprio l’anno in cui chiesi il trasferimento per tendere a un ritorno alla mia origine per armonizzarla, il sito è dormiente, ma la sua email è diventata la mia email di riferimento (mimmodicaterino@cagliariartmagazine.it) e di tanto in tanto mi segnalano cose interessanti, come questa segnalazione da parte di Urban Dust, osservatorio urbano e hub che promuove l’arte contemporanea.
Lisa Denti mi segnala un nuovo intervento murale realizzato a Cagliari nel quartiere di Bonaria.
L’opera, realizzata dallo street artist noone (@nooneonwalls) m’interessa per due motivi, uno è nelle mie origini artistiche street e urban, in realtà mai abbandonate, per quanto traiettorie sempre trasversali al conformarsi e omologarsi del genere, l’altro è il contenuto:
Qual’è in sintesi il messaggio che noone invia da Cagliari?
La nostra spiritualità si è ridotta a canalizzazione di messaggi mass mediatici e di propaganda politica finalizzata alla materia terrena, questo è il momento della storia dove l’esigenze economiche materiali e la politica stanno attaccando e corrodendo religioni e spiritualità, un esempio su tutti?
Trump che prega con i suoi dalla casa bianca contro il demonio, il demonio è forse lui che trasmette a reti N.A.T.O. unificate, Arimane si traveste e c’investe, serve disconnetersi se non si vuole vivere e rivivere da morti in un’eternità fuori dal tempo sintonizzati su notizie che non trasmettono nulla, siamo sintonizzati su antenne che da tempo c’impediscono di ricevere e trasmettere la nostra umana essenza nel nome della vita eterna.
L’artista Davide Genna ha inaugurato il 23 marzo la sua mostra personale dal titolo AUTOFICTION, ed espone fino al 24 aprile presso la galleria d’arte Area 35 a Milano.
La sua mostra personale presenta una serie di opere pittoriche, installazioni e collage realizzati su basi di legno compensato e tela.
La ricerca di Genna spazia nel mondo dell’arte del collage, unisce frammenti di carta, fotografie e materiali tridimensionali su una superficie modulare, spesso integrandosi con la pittura in tecnica mista, per creare opere stratificate e modulari.
La ricerca frenetica di elementi visivi come figure, visi e facce di modelle, che vengono incollati in modo stratificato così da formare un’immagine effimera, incide molto sul lavoro coerente dell’artista.
Egli esplora nuove realtà visive, spaziando dallo stile figurativo a quello astratto.
La mostra sarà visitabile presso la sede di Area35 Art Gallery – Via Vigevano 35, Milano.
Orari di apertura: 24/7 su appuntamento
press@area35artgallery.com
www.area35artgallery.com
Testo e foto by Roberto Scala
Si apre la conferenza stampa della trentesima edizione di miart, la fiera internazionale d’arte moderna e contemporanea di Milano (16-19 aprile 2026).
La conferenza si terrà domani, martedì 24 marzo, alle ore 11:30 presso le Gallerie d’Italia (Piazza Della Scala 6, Milano). Trovi in allegato il save the date.
Interverranno:
Giovanni Bozzetti, Presidente Fondazione Fiera Milano
Michele Coppola, Executive Director Arte, Cultura e Beni Storici Intesa Sanpaolo e Direttore Generale Gallerie d’Italia
Cristiana Fiorini, Direttore Generale Intesa Sanpaolo Private Banking
Nicola Ricciardi, Direttore Artistico miart
Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura Comune di Milano
Photo by Roberto Scala
Conferenza stampa della mostra Lella and Massimo Vignelli. A Language of Clarity, a cura di Francesca Picchi con Marco Sammicheli e Studio Mut (Martin Kerschbaumer e Thomas Knronbichler).
Evento della triennale di Milano martedì 24 marzo 2026
Photo by Roberto Scala
Si è inaugurata la mostra dell’artista Cubano PEDRO FIOL
Un pittore immaginario, concepito per incarnare profondamente le radici cubane, gli animali, le figure umane riportano indietro nel tempo di un mondo antico visto con gli occhi di un bambino, la costanza e la determinazione del lavoro di Fiol lo portano a ripetere soggetti simili, immersi nella stessa malinconica condizione atemporale come per una continua ricerca introspettiva. Dipinge in modo raffinato e semplice, dove la superficie pittorica si trasforma in realtà e fantasia, un insieme in composizioni che non nascondono un profondo sentimento nostalgico.
Figure spesso solitarie o quasi speculari si sovrappongono a colori vibranti, vaporosi e a qualche squarcio di natura in un’atmosfera irreale. La mostra sarà visitabile tutti i giorni tranne i festivi in Via Pietro Calvi 2 a Milano
